文/袁青
行雲海濶
情繫山林
這兩天南北奔。
結束了高雄亞洲插畫藝術展，感受新世代熱力滿點的藝術創作活力的同時，坐在急駛的高鐵上的我，不禁要問？「什麼又是台灣的、代表華人的藝術呢？」
忽然想起，之前在台北藝博會世貿展館，面對蜂湧而至的藏家，各大畫廊無不精銳盡出的藝術風格，台灣經營畫廊已超過3 0年歷史的「印象畫廊」二代歐士豪說了一句，「印象。永遠讓藏家有種回家的感覺！」
是的；現在走一回「印象畫廊」檔期，台灣一代大師「楊三郎」，我忽然明白了「回家」的感動。
「如何把大自然轉化為一幅畫，我花了六十年的功夫；唯有直接面對自然，感受人我與天際間合一，才是最純粹、動人的容顏!」──楊三郎
「擁有豐盛的生命。」17歲時赴日學畫，京都關西美術院畢業，台灣油畫界一代大師楊三郎以繪畫為志業。1934 年，懷抱藝術的摯情與本省第一代畫友共創「台陽美術協會」，可說是台灣美術運動往前推移的最大動力。
屢獲選「台展」和日本「春陽展」肯定的楊三郎深受法國印象派（Impressionism）影響，構圖嚴謹，用色鮮麗明豔、多變，注重油彩畫肌筆觸，主要以描寫山林表現自然感情的風景為創作，靜物和人物為副；自然多變的色彩，呈現自然光派的一貫畫風，可說是楊氏獨特的用色技法。
「到處找色彩，」有人稱楊三郎為臺灣第一色彩畫家，堅持直接面對自然作畫，因為真實光影和萬化莫測的色彩，非室內所能體現；「印象畫廊」第三代歐士豪指著，楊三郎撐著傘寫生的舊照片說，你看，「我叔叔常常陪著全心投入的楊三郎實地作畫，不畏天候，更不辭辛勞。」
1970年《玉山遠望》楊三郎山景代表作，描繪台灣第一高山氣象萬千的雲海，充分體現對大自然壯麗的禮讚；而另一幅《旭》曾被特選為民國八十八年總統府賀卡，足以証明楊三郎在台灣藝術史上佔有一席之地。
服膺大自然是最好的靈感，走遍山巔和林野的楊三郎，晚年鍾情海洋，七十歲仍到戶外寫生，清晨三點多就跑到東北角畫畫。歐士豪指著畫作的構圖說，為了捕捉大海與天色不同面貌，大師當時肯定將身體吊掛在濱海某個位置作畫，才有可能用色彩捕捉激盪翻騰的碎浪和岩礁間，率直無飾卻蘊藏自然對話激情的《龍洞風浪》。
歐士豪說，「印象畫廊」籌備了3年，一次涵蓋「山、海、樹和古厝」四大主題，蒐羅楊三郎大師跨時代筆下的代表作；、阿里山，日出和海洋，或是可以比對實景的鹿港、迪化街和大稻程等古厝，就精采，稀有和獨特性都十分難得。尤其從藝術家構圖嚴謹，光影色彩豐富的壯年期，到晚期自然奔放，渾然天成，五顏六色的筆觸，那些鮮明的色調，都出於楊三郎勤於天涯海角的戶外寫生功力，可以感受繪畫作中那股鮮明活力。
因為楊三郎大師這檔策展，我也想提醒，「藝術家在自己的每件作品裡，都應該有屬於這張畫的靈魂。」生命的最後幾年，大師楊三郎在故鄉台北永和籌建美術館，1991年開幕，這是台灣第一座民營美術館，也代表了華人第一代藝術家楊三郎希望「藝術平民化」扎根台灣美術運動的傳承與記錄，不妨也「藝」起逛逛！
