文/袁青
擁有再多，也比不上一個令人感動的經驗。
一座城市的藝術活力，代表著當地經濟文化類觀光和名聲，完全反應在人們對於藝術活動的支持和參與。走一趟台北南港展覽館，第四屆2023台北當代藝術博覽會會場，感受一下，藝術讓人多麼熱血的感動 ！
「擁有再多，也比不上一個令人感動的經驗。」台灣藝術家董承濂以十萬多片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動與音樂的作品《若水》，突破了藝術不一定是繪畫，「而是一個經驗」的界限；今年在公共藝術展區「實境計畫」中，有幾件提供觀眾進入藝術作品中的沈浸式體驗，過程新鮮有趣。而且每個人都成為作品的一部分的互動，使人更貼近藝術。
音樂烘托下，待在這個場域中，躁動的心逐漸安靜下來，甚至在作品內進行冥想完成愉悅而平靜的體驗。這也是董承濂在疫情期間，花了大概一年的時間做完的創作。
來自德國概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai），一件名為《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》的作品，以互動裝置記錄觀眾於黑暗中探索的片刻，將每個人的影子和光放進作品。
藝術家創作核心是，光線可以把玩嗎？在紫外線影響下發光的螢光牆面前，一場「體會前一秒才發生，卻已經存在過去的事」，體驗了「被光收藏」的一場遊戲。
還有包括來自日本畫廊，源自藝術家森萬里子（Mariko Mori）對宗教歷史的研究，透過堅硬、透明且泛有霓彩的最新雕塑，不同的觀看角度所產生的折射，有如淨化的神聖之光；當然台灣人很熟悉的日本藝術家塩田千春和名和晃平（Kohei Nawa）的作品聯展。