文/袁青
馬術。一直是時尚領域很經典而具有歷史的重要淵源之一。
幾乎每一季都圍繞著和「馬匹」所延伸的周邊文化的HERMES愛馬仕；發揚美式牛仔文化Ralph Lauren以象徵幸運的「馬蹄」為設計元素；或是對馬情有獨鍾的環保先鋒，「吃素」的英國設計師Stella McCartney；更遑論GUCCI古馳賴以立足江湖的logo「馬銜鍊《Horsebeat》」，都是圍繞著這種「高大尚」的社交文化而起舞。
1995年仍是Tom Ford兼掌的Gucci時代，馬銜錬第一次躍上高跟鞋：2024年，由米蘭創意總監兼Spazio Maiocchi 策展人Alessio Ascari大費周章地辦了一場結合時尚、藝術和影音元素，讓1 0位跨領域的藝術家共處一「室」，體驗古馳Horsebeat《馬銜鍊》圖像符號象徵意義。
一系列多樣化的感官策展中，引人注目的一間「衣櫃」，從地毯到天花板都貼滿由澳洲圖像創作家Ed Davis，創作拼貼的馬銜錬圖案。
來自布魯克林Crosby Studios的俄羅斯建築師兼多媒體藝術家Harry Nuriev，則打造了一個概念性的「庭院」，將馬銜鍊運用在傢俱設計上；而視覺藝術家Anna Franceschini策劃了一個以Gucci典藏檔案中的藝品文物為焦點的「珍奇櫃」。
另一間「臥室」，展示美國攝影師Charlie Engman令人驚豔的影像作品，並搭配展覽中唯一的歷史藝術品：1998年瑞士藝術家Sylvie Fleury的裝置藝術作品「Bedroom Ensemble II」與專為展覽設計的馬銜鍊壁紙圖騰，互相呼應。
在主展場中，由美國雕塑家Pitterpatter所設計的一張充滿戲劇化的「超現實主義」餐桌；加拿大數位藝術家Blatant Space則以奇幻生物圖片來紀錄馬銜錬。英國攝影師兼製片人Bolade Banjo透過歷史影像與當代鏡頭追溯馬銜鍊的發展軌跡。
最後，在黑暗空間中，韓國設計師Gyuhan Lee創作的「光雕」裝飾，利用沈浸式的觀影體驗，讓世人再一次欣賞及詮釋古馳的經典《馬銜鍊》。
我必須說，多元的思維和視角提供了世界更豐富的可能，而這一切都源於「藝術」呀！